ACTE-GRATUIT

Pourquoi | Pourquoi Pas | Articles | Vidéos | Audio | Liens Silence | Parfum | HNP

12 Juin 2006

Le rapport sexuel tel que vu par Stan Brakhage.

Film muet.
10 minutes 48 secondes.

Brakhage sur la mort : The Act Of Seeing
Brakhage sur l'intimité : Cat's Craddle
Brakhage sur la naissance : Window Water baby Moving

Note for English viewers :
No sound

31 Mars 2006

Flaming Creatures précède Normal Love, présent sur cette page, et qui est son pendant.

Corps sexuellement indifférenciés battifolent.

Disponible sur www.ubu.com | lien direct

Durée : 40 minutes.
Sous-titres inclus.

Note for English viewers :
Film in your language.

13 Mars 2006

Voici le film sur lequel vous êtes sûr d'emballer Janine samedi prochain. Certains spectateurs assurent avoir perdu du poids pendant le visionnage. D'autres encore, que le temps avait rendu chauves, ont retrouvé leur capillarité.

C'est peu dire.

Durée : 18 minutes



Plusieurs gros défauts à cette copie : les sous-titres en italien, la mauvaise qualité de l'image, le logo rai3. Mais il y a pire. En effet, allez savoir pourquoi, ces braves gens de télévision ont eu l'idée saugrenue de remplacer les cartons écrits en français par des cartons en italien.

Les responsables de cette idiotie seront bien sûr tous abattus dès qu'on les aura retrouvés. Mais que leurs agissements ne vous servent pas d'excuse.

6 Mars 2006

1950 . Le seul film jamais fait par Genet, qui le reniera ensuite dans les années 70 (au prétexte qu'il avait atteint une plus grande maturité artistique et qu'il le trouvait imparfait).

Interdit immédiatement à sa sortie et presque jamais montré à cause de la sexualité qu'il dépeint avec une immense inspiration. Des prisonniers confinés seuls dans leurs cellules. Leurs désirs, la chaleur, un maton ambigu... Masturbation et danse. Fleurs. Fumée de cigarettes.

Toute la dignité des forçats que Genet aimait tant.

Durée : 25 minutes.
Aucun dialogue. Originellement aucun son.

Notre for English viewers :
No dialogue.

21 Janvier 2006

1971. 32 minutes.

Le titre est le sens littéral du mot autopsie, le fait de voir par soi même (opsia = vue).

Filmé dans une morgue de Pittsburgh, "The Act Of Seeing With One's Own Eyes" est la dernière partie de la "Pittsburgh Trilogy", dont les deux autres membres, "Eyes" et "Deus Ex" documentent respectivement un poste de police et un hôpital.

Pas de son, pas de visage. Aucun effet lumineux artificiel.

Autres films de Brakhage présents sur cette page: Window Water Baby Moving & Cat's Craddle

lien :
Brakhage sur wikipedia

Note for English Viewers :
No sound

12 Janvier 2006

1939. Billie Holiday.

Un document doublement intéressant, la beauté du chant de Billie d'une part et, d'autre part, la mise en scène de ces rituels barbares que ces gens civilisés qui juge ou fermier ou plombier le jour revêtaient la nuit des robes blanches et des chapeaux pointus pour aller brûler, pendre, ou lyncher du Nègre.

La chanson elle-même était originellement un poème, écrit par un professeur syndicaliste révolté par le racisme et les lynchages, M Lewis Allan. Il n'ajouta la musique que dans un second temps. Pour l'anecdote, Holiday dira par la suite que l'oeuvre était la sienne.
Plus d'info disponible sur wikipedia (en anglais)

Disponible sur indymedia.org

Note for English Viewers :
Film in English

10 Décembre 2005

Film de 1944. 22 minutes. Captivant malgré la banalité de son sujet.

La virtuosité du montage et de la technique permettant à l'homme de s'effacer pour restituer le subjectivité de l'animal.
Animal dont la grâce force à l'humilité.

Film de 1944. L'indifférence de ces chats,hors du temps humain, à la destruction qui leur était contemporaine.
La volonté de Hammid de les filmer.

Note :
- Alexander Hammid travailla derrière l'objectif avec Maya Deren sur "Meshes Of The Afternoon".
- 3ème naissance filmée disponible sur acte-gratuit avec "Window Water Baby Moving" et "Sudden Birth" . Une comparaison toujours intéressante.

Film sans dialogue (quelques cartons en anglais).

Note for English Viewers :
Film in English

8 Décembre 2005

1952. Abolition du cinéma.
Succession d'écran noirs et d'écrans blancs. Pas d'acteurs. Pas de scénario. Pas d'image.
"Au moment où la projection allait commencer, Guy-Ernest Debord devait monter sur la scène pour y prononcer quelques mots d'introduction. Il aurait simplement dit : "Il n'y a pas de film. Le cinéma est mort. Il ne peut plus y avoir de film, passons si voulez au débat"."

Notes :
- Le son était terriblement déterioré et certains passages sont par conséquent difficilement compréhensibles , nous nous en excusons et espérons disposer d'une meilleure copie bientôt. Il est tout de même conseillé de passer outre les défauts de qualité.
- La copie apparaît être un enregistrement d'une diffusion sur la télé italienne RAI3 et possède donc des sous-titres italiens.

Merci à l'internaute qui nous a fourni un lien p2p et à celui qui a bien voulu le télécharger pour nous.

26 Novembre 2005

Ceci n'est pas l'oeuvre de Dickens.
Classique terrifiant à force d'être parfaitement représentatif de la machine de propagande militaire (passée comme présente et future). Tale Of Two Cities transpire d'un immense nihilisme excité par la destruction, toujours teinté de cette enthousiasme effrayant pour la performance technique.


Film en anglais.


Note for English Viewers :
Film in English

30 Octobre 2005

Un grand classique du film de propagande U.S période guerre froide (1951, mais le film fut montré dans les écoles américaines jusque sous Reagan). Bert la tortue explique aux enfants quoi faire en cas d'attaque nucléaire! Ou comment nourrir la Peur grâce à la Bombe tout en montrant à son peuple une situation maîtrisée d'avance. Duck 'n' Cover a expliqué à des générations de petits américains (et indirectement à leurs parents infantilisés) que lors d'une attaque nucléaire, se jeter au sol ou contre un mur et couvrir sa tête avec ses mains pouvait sauver la vie. De braves professeurs chargés de montrer le film le faisaient sans sourciller. De nombreuses images sont marquantes dans ce bijou d'une communication étatique de masse encore maladroite avec l'outil audiovisuel. On relèvera par exemple l'unique élève noir, systématiquement mis au centre de l'image. Ou des commentaires proprement fantastiques tels que - c'est nous qui traduisons - :
"N'oubliez pas d'inclure [dans l'équipement de votre abri anti-atomique] des tranquilisants afin d'adoucir le stress et la monotonie de la vie en abri. Une boîte de 100 pillules devrait suffire à une famille de 4 personnes. Les tranquilisants ne sont pas des drogues et n'entraînent pas de dépendance"
("Be sure to include tranquilizers to ease the strain and monotony of life in a fallout shelter. A bottle of 100 should be sufficient for a family of four. Tranquilizers are not a narcotic, and are not habit-forming")

Film en anglais.


Les sources de ce film sont disponibles sur www.archive.org en Creative Commons.

Note for English Viewers :
Film in English

24 Octobre 2005

La méthode du cut up est fatale à n'importe quel discours. Il s'agit d'en réangencer les parties arbitrairement. Etrangement, les voix restent distinctes même après opération, comme si chacun apposait son empreinte vocale en tapant un mot. Mais la charnière grammaticale éclate et montre un autre versant.
"The Cut Ups" explore la méthode radicalement, seuls quelques mots extrèmement banals sont répétés sans fin alors que le montage lui même a subi le traitement.


Test :
MONTAGE LUI MEME SEULS QUELQUES MOTS LES VOIX RESTENT DISTINCTES EN TAPANT BANALS SANS FIN CHARNIERE GRAMMATICALE LUI MEME A SUBI LE TRAITEMENT REPETE COMME SI CHACUN APPOSAIT SON EMPREINTE VOCALE ECLATE ET MONTRE UN AUTRE VERSANT

Film de 1966
Durée : 18mn48s

Note for English Viewers :
Film in English

12 Octobre 2005

C'est invonlotaire (ou pas), mais ce film est de 1958, tout comme les deux juste en dessous de Stan Brakhage. Les recherches de Maya Deren et de Stan Brakhage mises en parallèles sont assez frappantes, lui touche au vif, elle touche au théorique. Il n'y a pas conjugaison entre les deux, cependant, la même recherche de la radicalité de l'expression les habite.
Le cinéma d'aujourd'hui s'en inspire avec une grossièreté aussi énorme qu'ignorante ou feignant de l'être.

Note :
Pas de dialogue

Note for English Viewers :
No dialogue

8 Octobre 2005

Autre film de 1959, après Window Water Baby Moving juste en dessous. Période, précédant directement le grand projet Dog Star Man, durant laquelleBrakhage s'intéresse de près à la naissance, la famille, la mort, et leurs rituels. Cat's Cradle touche à l'intimité et l'on y voit sa femme-muse Jane Collum durant sa grossesse. Chronologiquement, il précède de peu Window Water Baby Moving et l'accouchement.
Sur Brakhage voir ici.

Note for English Viewers :
No sound.

21 août 2005

Film de 1959.
Nous n'avons rien à dire. Peut être plus tard.


Note for English Viewers :
No sound.

21 août 2005

"Towers Open Fire" est tiré de manuscripts ayant servi à La Machine Molle. W.S Burroughs est alors en plein expérimentation avec les cut-ups (1963), cette méthode qui consiste à plier un texte que l'on vient de rédiger ou de prendre ailleurs en quatre puis à découper les morceaux pour les réagencer arbitrairement. On y voit aussi la "Dream Machine" fabriqué par Brion Gysin ("Everything that can be done chemically can be done in other ways").

"Towers Open Fire" c'est l'attaque frontale contre le contrôle par le symbole et le language. Le "studio réalité" selon l'expression même de Burroughs est quelque chose qui peut non seulement être attaqué mais aussi détruit. D'ailleurs, il est complètement incohérent et grossier et s'écroule à la moindre semonce (les marchés financiers). La réalité est une fiction, une abstraction grammaticale, et en plus mal écrite, il suffira pour s'en convaincre de regarder à la suite "Drug Abuse" film de propagande post-68 diffusé dans les universités américaines.

Il est toujours urgent de lire ou relire Le festin nu ("The Naked Lunch")

Note : La qualité était très détériorée, ce qui évidemment se ressent, particulièrement au niveau du son.

Note for English Viewers :
Film in English.

18 août 2005

Grande Tante-Prêtresse du cinéma d'avant-garde, Jack Smith est souvent moins reconnu, moins célébré que ceux qu'il a inspirés ou influencés (de John Waters à Andy Warhol). Il est rare d'entendre parler de lui depuis sa mort en 1989.
Rien n'est moins étonnant.
Obsédé par le glamour triste et toc d'Hollywood, qui le fascine, il crée de toutes pièces une esthétique baroque en pratiquant une sorte d'inversion de la pellicule. Il a beaucoup fait pour la libération du cinéma, de ses "bonnes pratiques", d'un espèce de clacissisme rigide de la caméra.
"Normal Love" est un jardin d'Eden où des faunes sortis de films B dansent et célèbrent la vie. De nombreux rebus d'Hollywood apparaissent, et on notera particulièrement Marìa Montez, l'égérie du film B des années 30-40, connue pour "Cobra Woman" et son duel manichéen entre le Bien et le Mal.
"Normal Love" peut être compris comme une suite directe du premier film de Jack Smith (à ne pas confondre avec Harry Smith, présent plus bas sur cette page) - "Flaming Creatures", où les protagonistes travestis au point d'en devenir sexuellement indifférenciés batifolent dans une grotte. Ce dernier était en noir et blanc, tandis que "Normal Love" est en couleurs et presque entièrement tourné en extérieur. C'est son deuxième long-métrage. 1963. 80 minutes.

Note : La qualité de la bande VHS était très détériorée, ce qui évidemment se ressent.

Note for English Viewers :
No dialogue

17 août 2005

Certains ont saisi que l'intention dans cette section était de présenter des points de vue non seulement différents mais largement opposés afin de donner l'occasion d'une mise en parallèle de ces formes d'expression, et plus important de notre rapport à l'image dans les différents cas. Il n'est pas anodin que ceux qui ont fourni les armes pour abolir le règne aliénant de l'image chatoyante sont centraux sur cette page. C'est pourquoi nous y mettons aussi régulièrement des films d'archive militaire, de propagande, ou comme ici, publicitaire.

Fétichisme de la marchandise, infantilisme, ton épique. Il s'agit non pas de vendre ici mais bien d'enseigner le respect d'une marchandise rare et possédée par d'autres qu'il faudra acheter pieusement.
Pourquoi cette publicité là plutôt qu'une autre? Parce que celle-là en vaut bien une autre.
Il est intéressant de regarder Kustom Kar Kommandos à la suite, et bien sûr n'importe quel Debord ou Viénet. Ou d'aller lire le Nouvel Observateur pour s'endormir une bonne fois.

Note for English Viewers :
Film In English

8 août 2005

Date : 1978.

"Le public du cinéma, qui n'a jamais été très bourgeois et n'est presque plus populaire, est désormais presque entièrement recruté dans une seule couche sociale, du reste devenue large ; celle des petits agents spécialisés dans les divers emplois de ces services dont le système productif actuel a si impérieusement besoin, gestion, contrôle, entretien, recherche, enseignement, propagande, amusement et pseudo-critique. C'est là suffisament dire ce qu'ils sont ."

"Nous tournons en ronds dans la nuit et le feu nous dévore."

Note for English Viewers :
Hardcoded subtitles in English.

25 juillet 2005

17 juillet 2005

25 juin 2005

20 juin 2005

18 juin 2005

12 juin 2005

12 juin 2005

1 juin 2005

1 juin 2005

29 mai 2005

28 mai 2005